Et non ce n'est pas un mirage! Tel le phœnix se redressant de ses cendres, ce blog revient à la vie! Incroyable non? Comme dirais P!nk I'm Not Dead! (juste un peu convalescent). Accrochez vous à vos ceintures, même si depuis le temps elles ont l'air un peu décomposé, elles devraient tenir le coup (enfin normalement).
    Bon la première question qui vous traverse est bien sur pourquoi un tel retour après deux ans d'absence (ouais je sais Rack on s'en branle) . Et bien c'est la conjugaison de trois facteurs qui m'a poussé à reprendre mon clavier :
- premièrement une sacrée cuite
- deuxièmement une nuit blanche pleine de révélations (surtout celle où je me rend compte que je commence à me faire vieux et que je ne peux plus faire nuit blanche et suivre un cours en amphi d'afillée....)
- et enfin bien sur la sortie d'un nouveau muse.

Donc

THE RESISTANCE
le dernier album de MUSE

    Je tiens à préciser que je fais cet article en utilisant toute la bonne foi et toute l'impartialité dont je dispose.

    Bon déjà la pochette est .... colorée et légèrement psychédélique. Mais bon c'est du Muse faut que ça se remarque. Moi perso j'adore la fausse symétrie du graphisme. (ouais je sais j'ai pas encore attaqué la musique et déjà je dit que j'adore.)

    Donc la musique. On va se faire ça track by track comme diraient nos amis anglophones.

T1: Uprising. On reconnait la patte Muse à la saturation de la basse. Très bonne rythmique. Un bon arrangement. Un coté hymne de Stade qui laisse présager une explosion lors des lives....

T2 : Resistance. Un air bien trouvé qui reste en tête pour notre plus grand plaisir (ce qui change un peu car la grande majorité des chansons entêtantes sont généralement bien pourries). Un bon mélange de passages clames et virulents.

T3 : Undisclosed Desires. Là j'avoue c'est surprenant. Un coté franchement Rythm and Blues (ouais ça m'arrache la gueule de dire Rn'B). Un petit penchant vers le Depech Mode dans l'arrangement des voix. Mais un résultat vraiment plaisant.

T4: United States of Eurasia. une intro au piano très Muse. Un refrain très très Queen. L'introduction de musique arabisante n'est pas sans rappeler Barcelona. Et enfin un chef d'oeuvre pour finir! Une nocturne de Chopin interprétée par un Mat inspiré.

T5: Guiding Lightning. Typiquement du Muse. Une batterie omniprésente. Donc bien.

T6: Unnatural Selection. Attention là ça envoie la bois. Grosse guitare, grosse batterie et basse magnifique. Un coté SOAD sur le OCEAN.  Des rifts qui vous rendront cul de jatte en concerts. Enorme quoi!

T7: MK Ultra. On reste sur la même thématique. Du rock du vrai avec du poil et tout. On retrouve la distorsion de la guitare et la saturation de la basse caractéristiques de ce groupe.

T8 : I Belong to You. Alors là c'est portnawak. Mais c'est tellement bon. Un petit air d'opérette... fallait oser. Un résultat plutôt convaincant. En plus Mat s'essaye au français... bon ça par contre faudra qu'il révise un peu son accent...

T9-10-11 : Exogenis. Muse nous avait promis une œuvre énorme en clôture. Une œuvre divisée en trois parties s'inspirant directement des symphonies baroques. Ben c'est assez bien réussi (même si perso je m'attendais à ce que se soit un peu plus long). Un coté John Williams. Un bon accord entre le rock et le classique. Une voix à tomber le cul par terre. Un boulot de maître quoi.

    Pour résumer, un album excellent. The Resistance est une véritable fusion de tous les genres musicaux. Dans le genre je n'avais rien entendu d'aussi bon depuis les vieux Queen. Un grand album. Si je me séparais du peu d'impartialité que j'ai, je dirais même que c'est le meilleur album de la décennie. Un pur chef d'oeuvre qui classe Muse dans les plus grands groupes qui aient existé. Et oui j'emmerde les puristes.

    Pour finir ceux qui restent accrochés sur Showbiz ou OOS comme des nauffragés à une vieille planche détesteront cet album. Ceux qui savent évoluer eux adoreront. Si vous avez un achat de CD à faire allez y c'est celui là qu'il faut prendre....

... et les autres aussi d'ailleurs. Le CD du jour ne s'adresse pas à tout le monde (enfin il parait). Aujourd'hui on parle d'un groupe Marseillais qui se fait une place bien mérité dans le monde du métal : ETHS.

On va commencer par faire les présentations. Le groupe c'est : Staif aux guitares, au piano et voix,Greg aux guitares et Candice au chant.

Si je vous parle de ce groupe c'est tout simplement qu'ils ont sorti un nouvel opus il y a quelques jours : Tératologie. Album qui a fini chez moi par un malheureux concours de circonstances qui m'a fait passé à la Fnac avec une carte bleue, si ça c'est pas de la malchance quand même. Bref je vais arrêter de dire des conneries et me concentrer sur le vrai sujet.

Si je devais résumé cet album en un mot ça serait sans doute par apogée. L'apogée d'un groupe au sommet de son art et l'apogée d'un style qui est poussé dans ses plus lointaines limites. Le trio c'est entouré d'une pléiade de musiciens pour rendre un album tout simplement magistral. Cet album c'est comme un film d'horreur, ça sort de leur tripes pour te retourner les tiennes, ça (r)éveil tes sens, ça dérange, ça te fout une grande claque dans ta tronche, mais une fois que c'est fini t'en redemande.

La schizophrénie musicale du groupe est toujours aussi présente,et ce grâce à la voix spectaculaire de Candice et à la puissance des rifts ou la douceur des accords qui sortent des grattes de Staif et Greg. Le contraste est saisissant, le sombre côtoie l'angélique. L'album transpire la folie contrôlée. Elle se ressent dans chaque morceaux, les exemples les plus marquants restant pour moi Bulimiarexia et Anima Exhalare.

Bref c'est une oeuvre musicale phénoménale fournit avec un livret encore plus dérangeant. Une nouvelle référence pour un style de plus en plus terne et fade.

Juste un dernier truc, une phrase qui m'a flashé dans Anima Exhalare :

Sans la voix, le dialogue est plus audible et seul reste ta main, ses écrits qui finalement remplaceront tes cries.

Bon alors entre 4 rapports à taper, 2 depressions et 3 apéros j'ai pas trop eu le temps d'entretenir le coin (qui a dit comme d'hab?). Mais dernièrement j'ai enrichi ma musicothèque de quelques pitits CD sympatoche, voir phénoménaux. Bon alors on va commencer par LE CD du moment : The Black and White Album par THE HIVES !!!

C'est une tuerie. L'energie garage / punk dans toute sa splendeur. Les suédois reviennent en force. Le premier titre de l'album (qui est aussi le premier single) annonce clairement la couleur! Tick Tick Boum "envoie le bois" et méchamment (comme qui dirait). Le reste de l'album n'est qu'une succession de titre au potentiel enorme. On pourrait presque parler d'un Best Of tellement le niveau de chaque chanson est élevé. Coup de coeur : Tick Tick Boum bien sur, You dress up for Armageddon, Wont be long, Try it again et Puppet on a string. Et la cerise sur le gateau, le groupe est à la hauteur sur scène. Des concerts interdits à ceux qui ont plus de 25 ans dans leur tête.

Bref c'est un album génial, à mettre entre toutes les oreilles un tentinet punk. Un très bon 8.5 sur 10 quoi.

The Hives - Tick Tick Boom
envoyé par The-Hives

No comment today ...

Citizen Erased Lyrics

Hollow Life Lyrics

Turn The Page Lyrics

Clash City Rockers Lyrics

Bon alors exit la vieille bannière pourrav et welcome au chef d'oeuvre de messieur Rack!

Du coup un post spécial pour le dragounet, d'après des infos concédées par une bete à poil et une bete à flamme.

Donc un petit tout sur un groupe de rien du tout : AC/DC!!

Alors Ac/Dc c'est d'abord une histoire de famille, la famille Young. Ce sont 2 des 9 fils Young (Malcom et Angus) qui ont fondé le groupe en 73.

74 : Bon Scott au chant.

75 : premier album High Voltage, gros succés.

76 : TNT , une bombe (ouais elle était nulle celle là).

77: Let There Be Rock , l'album de la consécration.

78: Cliff Williams à la batterie, la première formation légendaire du groupe est là.

79: L'album phare du groupe : Highway to Hell. Ben rien à dire sur cet album faon tout le monde le connait.

80 : Mort de Bon Scott. Un drame pour le groupe qui décide de continuer quand meme avec Brian Johnson au chant, c'est la naissance de la deuxième formation légendaire du groupe. Sortie de l'enorme Back In Black.

84 : Flick of the switch : premier echec d'une assez longue série d'album pas tellement renversant.

88 : Blow up your video : Ac/Dc retruve le succés mais pas à la meme echelle que dan le passé.

Depuis le groupe continue de sortir des albums plus ou moins bon, dont le remarquable Stiff Upper Lip en 2000. Meme si la gloire actuelle n'est que l'ombre de celle passée, le groupe est toujours présent, surtout lors de ses tournées monstres.

Bon donc Ac/Dc c'est fait, maintenant LA chanson du dragon :

Metallica - The Unforgiven II

Pour la Beul ...

Marilyn Manson-The dope show

Quelques chansons marquantes de ce groupe mythique ....

SoaD - Chop Suey

SoaD - Aerials

SoaD - Toxicity

soad kill rock and roll

System of a Down - Lost in Hollywood

Aerials Lyrics

Toxicity Lyrics

Kill Rock N Roll Lyrics

Lost In Hollywood Lyrics

Bon alors c'est La nouvelle qui fait le buzz en ce moment, un concert énorme se prépare pour le 26 Novembre à l'Arène 02, la salle de l'Est londonien.

Bon vous allez me dire que Londres c'est loin tout ça tout ça et que .... pfff façon aucun concert vaut le déplacement jusqu'à la capitale british. Bon maintenant que vous avez ralé je peux continuer? Donc le concert qui se prépare est un concert unique, du groupe phare des années 70, inventeur de ce qui deviendrait le Hard Rock, goupe qui n'avait plus joué ensemble depuis 88. Vous voyez de qui je parle ou toujours pas? Bon et si je vous dit Communication Breakdown? No Quarter? Kashmir? Ou bien sur Starway to Heaven?

Et ouais c'est bien le groupe légendaire Led Zeppelin qui se remonte ensemble sur scène pour un concert unique. Vous voyez que finalement ça faut peut etre le deplacement.

Et si vous vous dites que façon ça doit etre trop tard pour choper des places et bien détrompez vous. POur avoir sa place faut jouer à la grande lotterie Led Zep en s'enregistrant sur www.ahmettribute.com juqu'a dimanche. Ensuite il vous reste plus qu'a prier pour etre tiré au sort... bon je vous previent les chances de gagner sont minimes. En effet deja plus de 2 millons de personnes se sont inscrites pour essayer de "gagner" (la place reste quand meme à 125 £) l'une des 20 000 places mise en vente. Mais bon qui ne tente rien n'a rien.

Les bénéfices tirés du concert, qui réunira également plusieurs artistes invités, seront donnés à la fondation pour l'éducation musicale créée après la mort du fondateur du label Atlantic Records, Ahmet Ertegun, celui qui a découvert entre autre Ray Charles, Aretha Franklin, les Rolling Stones (y a Abba aussi, mais bon personne n'est parfait ...) et bien sur donc Led Zep.

Le guitariste Jimmy Page, le chanteur Robert Plant et le bassiste John Paul Jones seront bien sur présent sur scène et ils seront accompagné à la batterie par Jason Bonham, fils du batteur legendaire du groupe, John Bonham, dont la mort en 80 avait précipiter la fin du groupe.

Aujourd'hui un groupe qui fera plaisir à Steph : Within Temptation

, un groupe de "métal gothique symphonique" (pfff ils sont chiants avec leur classement à la con...).

Formé en 96 au Pays-Bas par la chanteuse Sharon den Aden et le guitariste Robert Westerholt le groupe s'étoffera rapidement en intégrant Joroen Van Ven à la basse, Ivar de Graaf à la batterie et Martijn Westerholt au clavier.

Ils sortent leur premier opus en 97, un album nommé Enter qui recevra en très bon accueil en Hollande et le groupe a sillonné tout le pays (et un peu plus) pour le défendre sur scène. Suivra ensuite le maxi The Dance qui sortira en 98.

Le premier décembre 2000 sort le deuxième album du groupe Mother Earth qui rentrera un grand succès à travers tout le Benelux et qui se placera troisième des charts grâce notamment aux singles Our Farewell, Ice Queen et Mother Earth. En 2001 c’est l’heure des changements dans le groupe : Ruud Adrianus Jolie vient s’ajouter aux guitares, on a un remplacement de bassiste (De Graaf pour Stephen van Haestregt) et la formation se sépare de son batteur pour incorporer Martijn Spierenburg. Le groupe étend sa zone de notoriété à l’Europe entière (sauf nous bien sur) et reçoit de nombreuse récompense pour leur prestation scénique et pour leur opus.

En 2004 viendra la sortie troisième album The Silent Force et les singles Stand My Ground et Memories qui sera suivi d’une tournée internationale.

En début d’année est sorti leur dernier CD intitulé The Earth Of Everything avec notamment le duo avec Keith Caputo : What have you done et les titres Forgiven et Frozen. Le groupe reprend la route et sera en concert le 8 octobre au Zénith à Paris.

What Have You Done Lyrics

Nirvana c’est le groupe formée par Kurt Cobain, Chris Novoselic et Dave Grohl (bon à la base c’était un autre gars mais il s’est barré d’entrée donc on s’en tape, après y en a eu un autre puis encore un autre et puis finalement ils ont piqué Dave à un autre groupe et Nirvana a enfin trouvé sa stabilité).

Menée par Kurt, un mec sensible, à fleur de peau mais attirés plus par les rifts puissant de Led Zep et le punk rock, le groupe se lance dans des concerts dans les salles du coin. Il enregistre aussi des singles tels que Love Buzz, leur tout premier, et  Bleach, qui attirera des critiques positives de la part du monde rock anglais, sans pour autant faire exploser le groupe, qui change une nouvelle fois de batteur.

Nirvana met ensuite en boîte le titre Sliver  puis retourne sur les routes où ils font notamment quelques premières parties de Sonic Youth. Mais en cet instant, le groupe est toujours poursuivit par la malédiction des batteurs et se retrouve sans batteur.

Nirvana détient déjà la recette de ce que l’on appellera par la suite le mouvement grunge, un mélange de guitares punk énervées et de pop surexcitée. Mais pour le moment, le groupe n’explose pas encore. De plus, ils ont toujours de gros soucis côté batterie, ce qui fait que Nirvana n’a toujours pas de base stable. Ce problème sera réglé lorsque Kurt et Chris découvrent la puissance de jeu de Dave Grohl lors d’un concert de Scream, son groupe de hardcore. Ils proposent alors à ce batteur génial de joindre à eux, et c’est enfin une bonne pioche.

Finalement, Nirvana met fin à ses doutes existentiels concernant leur éthique punk et décide de signer avec Geffen, une grande maison de disque pour l’enregistrement de leur second album. Avec Butch Vig à la production, Nirvana met en place Nevermind, THE album mythique qui fait un carton à sa sortie en 1991 et propulse le groupe au sommet des charts. L’imparable single Smells Like Teen Spirit, fait connaître Nirvana dans le monde entier et le groupe est célébré aussi bien par le public que par la critique. La planète rock est alors bouleversée par cette véritable bombe, l’énergie fulgurante de Nirvana évinçant d’un coup le métal lourd et autres rock mainstream. Cet album est très vite considéré comme le porte-parole de toute une génération de mélancoliques aux cœurs et aux corps paralysés par le non sens de l’existence. Kurt est tout naturellement élu comme chef de file de cette jeunesse larguée. Avec Nevermind, le rock fait enfin un virage à 180° lorsque le mouvement grunge, issu de la philosophie comme du son rageur de Nirvana se propage de part et d’autre du globe. Tout le monde aborde alors le cheveu gras et la veste à carreau, écoutant à plein tube Territorial Pissing  ou In Bloom .

Le groupe est alors réclamé dans toutes les salles de concert, et MTV passe en boucle le clip de Smells Like Teen Spirit . C’est à cette époque que Kurt Cobain épouse la sulfureuse Courtney Love, nouvelle qui fait sensation dans toute la presse, qui ne cessera par la suite de glaner les histoires de drogues, d’overdoses et autres ragots du même acabit. Kurt et Courtney deviennent dans la vision de beaucoup de gens un couple terrible à l’image de Sid & Nancy. En 1993, Courtney Love donne naissance à une petite fille, Frances Bean et une rumeur court sur le fait que la maman se droguait pendant sa grossesse et que le bébé est né en état de manque. Les services sociaux se mêlent de l’histoire et menacent de retirer l’enfant à leur parent. La pression est telle que le fragile Kurt cède à la pression et craque complètement.

L’épopée drugs & rock’n’roll de Kurt et Courtney n’empêche pas Nirvana de continuer à cartonner, même si le groupe se retrouve à cet époque en procès, accusé d’utiliser un nom de groupe déjà déposé. Le procès ne pénalisera pas Cobain et sa bande, et le groupe continue à évoluer sous ce nom.

Mais le trio vit de plus en plus mal les concerts qui s’ enchaînent et deviennent routiniers ainsi que la surmédiatisation permanente et le groupe décide de faire un petit break. En 1992, paraît  Incesticide , un album contenant de petits joyaux inédits. Quelques temps après, Nirvana reprend les chemins des studios pour enregistrer  In Utero  qui sort en septembre 1993. Plus brut, plus rageur, moins ciselé que Nevermind , In Utero  aborde toutes les angoisses et les psychoses de Kurt sans détour. En novembre 1993, Kurt en vieux gilet crade donne avec Nirvana un magnifique concert pour MTV, le fameux Unplugged in New York qui sortira sur disque à titre posthume en 1994.

Or, la vie éreintante de Nirvana, les doses excessives de drogues dures puis les problèmes de couple finissent par totalement anéantir Kurt Cobain. En mars 1994, Kurt fait une première tentative de suicide à Rome, où Courtney le découvre inconscient dans une chambre d’hôtel, suite à une prise massive de somnifères. Refusant de faire une cure de désintoxication, il rentre finalement dans une clinique d’où il s’enfuit deux jours après son arrivée pour rejoindre Seattle (les derniers jours de Kurt Cobain sont superbement évoqués dans « Last Days », le film de Gus Van Sant sorti en 2005). Le 8 avril 1994, Kurt Cobain est retrouvé mort, une balle dans la tête. Avant de mettre fin à ses jours, le chanteur a laissé à côté de lui un mot contenant une citation de Neil Young : « It’s better to burn out than to fade away » : « Mieux vaut se consumer que de s’éteindre ». Une chose est sûre, Nirvana et le fantôme désespéré de Kurt ne sont pas prêt de s’éteindre…Dommage qu’ils se soient consumés si vite…

« Il n’y aura jamais de mauvais album de Nirvana. Nous tuerons le groupe avant » disait Kurt Cobain aux " Inrockuptibles" lors d’une interview donnée en août 1993, juste avant la sortie d’ In Utero. Pour finir, c’est Nirvana qui aura eu raison de Kurt puisque moins d’un an plus tard, le chanteur se suicidait. Tout comme ses deux acolytes, Dave Grohl et Kris Novoselic, Kurt ne supportait plus la machine à fric que devenait selon lui Nirvana, il ne voulait pas finir en rock star obèse croulant sous les dollars, braillant dans des stades géants ou sirotant un whisky au bord d’une piscine luxueuse. Et pourtant, si Kurt n’a pas fini ses jours aussi gras que Jeffrey Lee Pierce, il n’a pas échappé aux vieux clichés du rock : drogué jusqu’aux os, fou amoureux d’une femme aussi extrême que lui côté défonce, et souffrant aussi bien d’un mal-être sans limite que d’un mal d’estomac incurable, Kurt ne pouvait pas faire pire en ajoutant à la liste un suicide pour devenir ce qu’il souhaitait tant fuir : un véritable mythe.